转载自《美术报》

怀素抱朴——郭西元、唐建书画精品展

　　“怀素抱朴”一词，出自《乐府诗集•郊庙歌辞一》，意指事物自然之态，于艺术而言，从字面上来讲，指胸怀质朴敦厚，传递自然妙道，与道家所倡之“返璞归真”颇有共同之趣。郭西元、唐建二位先生学养深厚，主攻中国画艺术，于诗书画印方面修养俱全，一花一世界，一叶一菩提，般若之妙，皆归于怀素抱朴之境。郭西元先生作品之质朴敦厚，如陈年老茶，入口即化;唐建先生作品之雍容雅逸，妙得于自然造化之间，斑斓虚灵。二位皆东武(今诸城)人士，实为今日东武书画文化之幸也。今邀二贤返乡小展，传经送道，以飨乡贤，实为一妙事。

　　道邦艺术馆及有关友人关注与心慕二位先生作品多年，今得先生美意而成此行，实为幸事也。 此次展出二先生书画约八十余件，皆为先生精心所制，结集成册并举办“怀素抱朴——郭西元、唐建书画精品展”，与诸君共同游历先生之精神家园与品位其中的妙道禅机。

　　主办：诸城市委宣传部 诸城市文化广电新闻出版局

　　承办：诸城市画廊协会 道邦艺术馆

　　协办：中国艺术研究院展演中心 深圳大学 深圳大学文人画研究所 逸德阁 东方美术馆 庆云美术馆 密星美术馆 旷远斋画廊 益新轩画廊 道邦画馆

　　时间：2014年5月18日——25日

　　地点：仰苏堂文化艺术城三楼展厅(诸城市和平街168号，超然台西50米)

　　媒体：雅昌艺术网、美术报、国画经典微信平台、诸城电视台、今日诸城。

　　郭西元，1947年生于山东省诸城市，1969年毕业于南京艺术学院。现为深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。师从于刘海粟、陈大羽先生，崇尚文人画，画风豪放洒脱，别具一格;是传统文化的守护者，被誉为“原生态的文人画家”。出版个人专集十余种四十余部、论文集四部，人民美术出版社出版《当代名家--郭西元画集》;中国教育电视台播出大型教学片《郭西元大写意花鸟画技法》在中国美术馆等国内外美术馆举办个人画展四十余次,获得好评。作品由中国美术馆等海内外美术馆、博物馆和专业机构及个人收藏家收藏。

　　郭西元作品《行吟》

　　艺术评论

　　近年来，我一直关注着他，他步入创作旺盛期，在全国性的大展中，屡屡入选和得奖，在海内外屡办展览，诸多专业报刊杂志专题介绍，成绩斐然。他的画明显朝两极发展，一部分渐入渐细、渐静，画面饱满充实，但构图仍见大开合，有宋元人遗韵，近年他喜画书斋案头之景，或茶具、或图书、或画、或印，他将书斋熟悉之物画得趣味横生;另一方面更加豪放洒脱，奋笔大写，泼墨泼彩，气势蓬勃，用墨用色也加强干湿、浓淡对比，画面节奏强烈，有“干裂秋风、润含春雨”之韵。他的画以笔胜，以气胜，由于他书法的功力深厚，以行书、篆书笔法入画，一管秃笔或纵逸、或沉雄、或清新、或遒劲，落笔处可见石涛、八大、缶庐、白石风骨，又能力追宋元而别出新意。他的许多大写意之作，逸笔草草，却往往有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，看上去漫不经心，但情趣极高，画面流露出浓浓的文人情怀。这正是他长期修养的精神所在，是他在诗、书、画、印多方面的造诣使然。

　　——刘大为

　　郭西元作品《盎然》

　　郭西元君是位多才多艺的创作家。他的画深得传统文人画之奥秘，有深厚的笔墨功力，不以形似为目的，随兴写来，传情传意。他的文章，包括带有理论性的一类，写得很轻松，没有学究气，娓娓道来，颇有文采。说的都是艺术规律与人生哲理(艺术规律也都在人生哲理之中)，但从身边琐事或是见闻起笔，有感而发，思路自然，趣味横生，寓理于情，发人深思。郭西元君是推崇文人画并在此领域耕耘和有成就的，他为此传统的某些失落而不平，他为文人画传统的复兴、繁荣在呼唤、奋斗，这些都是符合我们时代需要的。他的努力，包括他写的这些文字，我们是赞赏和表示钦佩的。

　　——邵大箴

　　唐建，曾名绍建。1965年生于山东诸城，民盟盟员，教授、博士生导师、美学博士。现任中国艺术研究院教授、中国艺术研究院展览演出中心主任，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山东大学教授、中国书画美学方向博士生导师，中国政法大学教授，深圳大学艺术学院客座教授等职。

　　唐建多年师从著名学者、书法家蒋维崧(峻斋)先生，峻斋先生的高尚人品和渊博的学识对其影响尤深，并得到了于希宁、孙其峰等先生的指导，他在绘画上遵循宋元以来文人画的路径，梁楷的酣畅淋漓，徐渭的奔放洒脱，八大的空灵简约，吴昌硕的苍劲古拙，齐白石的质朴情趣，都是他的艺术追求。

　　唐建在高校任教多年，于人物、花鸟、山水、书法、篆刻等均有涉猎，他在美术史论研究方面也颇有建树。他撰写的数十篇学术论文分别发表在《新华文摘》《文艺研究》《中国社科文摘》《美术观察》等学术期刊。他创作的书画作品，多次刊登在《人民日报》《人民日报海外版》《大公报》《人民画报》《美术》《美术观察》《国画家》等报刊杂志。已出版学术著作两部，书画集八部，主编书画集两部。其书画作品作为礼品赠送美国前总统卡特、韩国前总统金泳三等国内外友人，作品被众多博物馆及收藏家所购藏。他曾先后在中国美术馆、中国历史博物馆以及美国、日本、马来西亚、泰国等国家和地区举办二十余次个人画展及学术交流活动。中央电视台、中央人民广播电台、日本 NHK电视台等众多媒体对其进行了专题报道。多次参加国内外举办的重大展览并获奖。

唐建作品《红荷》

　　有承有破 法自我立

　　文/王文章

　　在艺术理论与艺术创作领域，近几年来涌现了一批思想敏锐、富于开拓精神的青年人，由于他们的努力，艺术理论和艺术创作得以在较高的文化层面上展开，从而在整个社会文化活动中，起到了相应的作用。唐建以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作，从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索，不断互为阐释并生发新意，显得格外引人注目。

　　唐建是六十年代后出生、在艺术创作与理论方面都颇有建树的中国当代青年画家。多年来，他含辛茹苦而又意气风发地劳作、耕耘，以其厚重的学术功底，勤奋的艺术实践，活跃在当今中国画坛，成为在中国画创作、教学与理论研究上颇有建树的青年艺术家。唐建现为中国艺术研究院教授、展览中心主任。曾先后在国内外举办了十余次个人画展，出版了多部画集和理论著作。他善于将特定文化内涵和学术理念融入创作之中，注重艺术理论与实践的结合。他的这本论文集，便可以看作是他对中国艺术传统与当下艺术实践的一种梳理、研究与分析，同时也是他将艺术实践不断思考、提升的理论著述。在这本论文集中，诸如关于“形神”、“意境”、“繁简”、“线”等传统命题，他都提出了自己的独特思考与见解。

　　唐建在艺术理论中坚持“传统与创新”并重的艺术观念，并在其艺术实践中坚持体现这种艺术理念。他注重一边从古今中外艺术传统中学习优秀的品质，为我所用;一边坚持有所突破，有所创新。他认为：“如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样，‘古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融入’，能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养，必能创造出更加辉煌的新时代的中国画来。”这可以看作是他最为执著追求的艺术理念。再比如在《我看八大》的文章中，他提出，“我们从崇拜中学习伟大的精神，在其中构筑自我风格的大厦。一句话，我们在对大师的崇拜中接近大师。”由此可见，他对传统的艺术态度：“有承有破”、“法自我立”。

　　唐建的创作既遵循文人画的路径，坚持笔墨传统，又融合西画造型，吸收素描技巧。他在中外艺术传统氛围内熏陶受益,但又不愿简单地承继中西画的艺术传统,而立志有所突破、创新。他认为,只能通过对既有模式重新加以提炼与组合,并在此过程中大胆地吸收古今中外的文化成果进行新的创造,中国画才能在新时代有所作为。显然,唐建的艺术观念有突破性,不过他的这种突破性是建立在对传统尊崇、热爱和有深刻认识的基础之上的,是一种要把新旧传统向前推进的、带有建设性的突破。他对中外艺术有冷静、理性的分析,他深知传统文人画的优长与不足以及“五四”之后中国画发展的艰辛曲折。在他的画作面前,我们为他准确、生动地把握对象的形、神，为他挥洒自如地运用线、墨、彩,为他塑造的鲜活的人物形象而心生赞叹。唐建笔下的物象具体、丰满而生动,意境沉静而淡远，中国画写意手法反映现实的写实能力，在他这里得以鲜明的彰显。

　　从他的画中，我们可以看出他走的是传统中国画的路子，其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣，都深深地影响了他，他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中。无论是山水画还是花鸟画、人物画，他都非常注重对艺术精神本质的表现，其作品的意味为观众艺术欣赏拓展了空间。与此同时，他又特别强调绘画作品的形式感，善于把握作品的整体气势。他的画写意而重法度，勾皴颇存古雅，染墨淡出己意，赋色多见灵机。无论花鸟、山水、人物，内容丰富，风格清新，脱俗见雅，形神兼备。唐建在写意与写实的融合中,在笔力与墨韵、线与皴的创造中,在语言手段的虚实变化中,施展自己的才智,他的画有耐人审视的品格，也有亲和生动的趣味，并洋溢时代的清新气息。唐建的艺术实践体现了他所追求的“承继传统”的同时进行“突破创新”的艺术观念。可以说，正是丰富的艺术实践带动了他对艺术理论不断深入地思考与研究，同时，不断深化的思考又提升了他的艺术实践。理论与实践的相互转化、深化、互为滋养，是唐建艺术理论探索和创新的鲜明特点。

　　艺术理论既要有独立的、自成系统的探索，又不要丢掉宝贵的现实品格。作为艺术家又兼是艺术理论研究者的唐建，坚守了这两个方面的责任。艺术理论和实践都要尽可能地对画家和大众产生影响，既要研究基础理论问题，又要眼睛向下，面向画坛，研究艺术创作和艺术发展现实问题;既要研究画坛思潮的变化，又要研究时代审美趣味的变化。这些，在唐建的艺术理论研究与艺术实践中都给予了充分的关注。

　　可以说，近十年来，艺术创作和艺术理论的主要成果之一就是在自身的发展过程中，向人们显示了精神自由、学术自由、创造自由的可贵。作为艺术理论家和艺术家，除了应该有很厚实的专业造诣外，最主要的还要有正直的人格，独特的思想，创新的见解，深刻的思考能力。只有如此，艺术理论和艺术创作才会真正出现百花齐放、百家争鸣的局面，才会让人们从中真正感受到自由创造的无穷力量。我们可以看到一些年轻的理论家与艺术家为此做出的贡献。唐建作为一位艺术创作与艺术理论紧密结合的实践者，便是其中一位勤奋有为的具有独立思考品格的艺术家。

　　唐建的艺术个性鲜明，文化修养深厚。相信他的这本艺术作品集的出版，能得到美术界和广大艺术爱好者的欢迎。

(作者为文化部原副部长，现为中国艺术研究院院长 教授 博士生导师)

唐建作品《冷香》

唐建作品《孙康夜读》