一)中国画已经不再“中国”

　　目前的中国画已不再“中国”，十之八九是象油画、象版画、象水彩、象水粉、象素描的 ，所剩十之一二也仅仅是外表“象”而已，十之八九已没有了中国画的神韵。

　　拿这次全国美展为例，中国画获奖作品90件，真正象中国画的十余件而已，这还是最低限度的要求，比如要求中国画最低该有的笔、墨、章法、款识......等等，我统计了一下，90件作品中，无款无印或只有印者32件、仅名款及印23件、这两项占了七成多，所剩的30件，如果再去了象西画的，大概还剩十来幅吧。

　　有几张完全是西画，《岁月》完全是水彩、《光荣岁月》和《洋务遗存》也完全是水彩或者素描淡彩，《建筑中的......铁路》、画玻璃反光的《多云转晴》、画玻璃隔断效果的《陌生》完全是设计效果图，它们似乎没有必要挤在中国画类里。

　　就题款来看，已经很少人在画上题款，即使有题款也大多位置不合、书法不好，甚至出现错别字。有一张《天闶》，题款完整、题的位置还不错、书法也还说得过去、用篆书题难能可贵，可惜的是仅题七字就出错字，而且错得离谱，今年的“己丑”写作“巳丑”，巳者蛇也，地支之一，它是不能出现在天干的位置上的，画者似乎不知。更有甚者，人美的出版者不识“闶”，给排了个“天开”，天开何解?

　　《润物细声》我怎么也不明白是什么意思，大概是杜甫的“润物细无声”少写一字吧，画荔枝，六月光景，不合杜先生的“春夜喜雨”意，枝上画一蝉，倒也是传统画法(齐白石老人擅此)可荔红时节蝉还没有出生呢?

　　题款这个中国元素淡出中国画， 90件作品中， 真正有题款、 位置也大致合适、盖印也基本恰当的，(有很多题在不显眼的地方，不用很大力气找不到)不到十幅。即使题款，款题字多少、用何种字体、字的大小、在画上所占位置、横题或者竖题......画家大都不甚了了，至于盖印，更不知“起手、押角”为何物、至于用印大小、盖印位置、朱白文选择、姓名章当盖何处、不可盖何处、什么是侵画位等等也基本不知，只是找个空位就盖上完事，当然，说到书法，基本上看画还觉得不错，一看题款那字，小学生一般，再看到错字，心不能不凉了下来。

　　整个画展的作品，几乎全是素描的影子。上世纪初，潘天寿先生主持的浙江美院，主张中西画拉开距

　　离，说用西洋画法画的人物是“阴阳脸”，要他们把脸洗干净!再看一看这次展览的作品，还有几张“干净的脸”?即使少数“干净”的，(那些没有画光影的)那干净程度也还不如那个连清朝皇帝都不大喜欢的郎世宁。

　　画展中基本没有写意画，这几年大家倡写意精神，起码在这次展览中没有体现出来，这十分可惜的。

　　大家在展示的是“技术”，展示西画的技术，说穿了，大家只是和郎世宁比高低，比得还不是谁更像中国画，而是谁更像西画!假如，齐白石和郎世宁二位有幸参加展览，结果一定是齐白石落选、郎世宁获金奖!

　　我不知道中国画最先没评出金奖的原因，但作为中国美术最高奖的“中国美术奖、终身成就奖”获奖者六人中没有中国画家的身影，就发人深省了，这事只要这样复述一遍就会明白----在中国、“中国画家”得不了“中国美术”的最高奖。

　　上海2009青年美展，收件3000余件，中国画只有493件，属于西洋的油画、雕塑等2300余件，入围的267件作品中，中国画仅45件，七分之一左右，一件纯学西方的“装置艺术”作品得了该展的一等奖!我无法明白，在中国，中国人自己办的展览，画“中国画”的仅占六七分之一，也得不了这个展览的大奖!

　　该展览称“发展成为上海青年画家崭露头角的平台”云，我真想知道这些画家们露出的是什么“头角”，不用说肯定不是“中国的”了。

　　作为中国人，我们该怎么想呢，即使成了殖民地也不至如此吧!我想假如“殖民地的中国”出现这种情况，我们的同胞会上街抗争的!

　　二)悲观一些说，中国画恐怕“文脉已断”!

　　造成目前这种状态的原因是多方面的，根子在教育!素描、色彩成为中国画大学入学考试的必考科目，又成了中国画的基础课，对中国画地打击是致命的，真是釜底抽薪哪!请问基础既改，上层如何建筑?!

　　还有中国人主办的全国美展，怎样保证中国画的主导地位，而中国画又怎么样才能成为“真正的”中国画?也是不可忽视的课题。

　　这几年，我们提出文化输出，当然输出什么又是问题，我们不妨来一个换位思考，作为一个外国人会怎么看他们的“学生”画的油画、版画、水彩......这不就是没有知识产权的“三来一补”产品吗，搞这个，我们永远是人家的“孙子”!还有西方人会怎么看用西画改良了的“中国画”呢，我们给他们看这些，难道是向他们汇报用西画改造中国画的成绩吗?!

　　中国画的问题积重难返!如果用悲观一点的话说，恐怕是文脉已断!!文脉既断，如何继之?!

　　几年前，我们开始的对民间美术、民俗、音乐、戏曲、方面的“抢救性的”研究，有的艺人在研究人员离开后不久就去世了，有的约好还没去就已经去世了，有的是在病床上......可悲的是，斯人一去，并无人再知道他的那一部分，而这研究，也只是整理材料而已，继承已经无从谈起了。

　　中国画是以不“中国”得以延续的，不中国的问题如何解决，依靠谁解决?环顾四周，最大的问题是，我们的大多数专家不专!专家们都是素描为基础的流水线“被培养”出来的，可惜的是，流水线上没有多少中国画需要的笔法、墨法!

　　由于徐悲鸿提倡，中央美院画素描是坚决的，李可染先生看了学生的画后，只说四个字“定下心来”;潘天寿先生看了中央美院去南方写生的学生画的画时说“你们北京是这样画，画的很像......”显然，如果会听的话，这不是在赞扬。

　　站在民族文化崛起的大背景下，我们该怎样认识中国画被西画“侵蚀”的现象，是无可回避的课题。我们“崛起”什么?“崛起”以后的中国该是个什么样子?崛起以后的中国画该是什么样子?真的到了该梳理一下我们思绪的时候了!首先，我们该想一想怎样恢复一个大国公民应有的自信和自尊，清理一下不该有的“殖民地”心态吧!

　　写到这里，我觉得中国画的“中国”两字是多么的沉重。

　　郭西元

　　己丑年十月于深圳 木石山房灯下